Museum Desain Boston: Museum sebagai Startup |

Catatan Editor: Posting ini adalah bagian dari rangkaian posting kami dari startup yang berpartisipasi dalam program akselerator MassChallenge. Pelajari lebih lanjut tentang MassChallenge atau lihat semua postingan dalam seri ini.

"Bagaimana kamu memulai sebuah museum desain?"

Itulah pertanyaan yang diajukan salah satu murid saya tiga tahun lalu ketika saya diam-diam mengatakan kepadanya bahwa berencana untuk memulai sebuah museum desain di Boston dengan teman dan mitra bisnis saya, Derek Cascio. Jawaban saya kepadanya: "Saya tidak tahu."

Apa yang terjadi selanjutnya adalah perjalanan ial yang luar biasa - lebih seperti naik roller coaster - dan seperti kunjungan apa pun yang saya lakukan ke taman hiburan, itu sangat menantang, menyenangkan, dan bermanfaat. (Ya … aku menemukan roller coaster yang menantang dan es krim yang berharga.)

Sebelum kita terlalu dalam, sedikit tentang aku: namaku Sam Aquillano dan aku adalah Direktur Desain Museum Boston. Dengan semangat yang nyata untuk desain, kreativitas, dan pembelajaran berkelanjutan, saya menciptakan visi jangka panjang untuk museum sambil memimpin tim yang berdedikasi dan mengelola operasi sehari-hari - pada dasarnya saya adalah seorang desainer dan seorang. Saya mengajar desain dan mengirim ke mahasiswa di Wentworth Institute of Technology dan mahasiswa pascasarjana di Babson College; dan saya menjaga kepala / keterampilan saya dalam permainan dengan mengambil proyek desain freelance sesekali.

Derek dan saya mendirikan Design Museum Boston pada tahun 2009 untuk mendidik publik tentang peran desain dalam kehidupan kita. Desain adalah aktivitas manusia di mana-mana. Salah satu kutipan favorit saya berasal dari arsitek terkenal, William Mcdonough, yang mengatakan, "Desain adalah tanda pertama dari niat manusia." (Kutipan ini menghiasi halaman landing designmuseumboston.org kami yang pertama selama berbulan-bulan sebelum peluncuran resmi kami.)

Ini adalah desain di mana-mana yang menyebabkan kita mengambil pandangan yang sangat luas tentang desain apa - bagi kita desain hanyalah sebuah proses perencanaan yang melibatkan tingkat empati yang tinggi, pemikiran yang berbeda, dan visualisasi. Proses ini memengaruhi setiap aspek kehidupan kita dan ketika itu dilakukan dengan baik, ia memiliki kekuatan untuk membuat hidup kita lebih nyaman, lebih efisien, lebih menarik, lebih bermanfaat, lebih … lebih baik.

Proses desain paling terkenal untuk bidang kreatif yang menerapkannya: iklan, arsitektur, hiburan, mode, arsitektur lansekap, perencanaan kota, desain video game, desain web, desain grafis, desain industri, desain interaksi dan desain interior, dll.

Saya sering memberi tahu siswa saya bahwa desain adalah proses untuk melihat masa depan: Jika Anda ingin tahu bagaimana sesuatu akan memengaruhi ribuan / jutaan orang, saya sarankan Anda mendesainnya terlebih dahulu. Jika Anda ingin tahu apa yang akan terlihat atau bagaimana itu akan diterima oleh orang-orang - sebelum Anda menghabiskan ribuan / jutaan dolar / jam untuk memproduksinya - saya sarankan Anda mendesainnya terlebih dahulu. Dan saya berpendapat bahwa, dalam satu atau lain cara, dua kalimat terakhir berlaku untuk setiap aktivitas manusia.

Yang mengarah ke bagian lain dari misi kami: kami ingin menyatukan orang, serta perusahaan, di sekitar desain dengan cara-cara yang memperkaya karya kolektif kita, membuat bisnis lebih kompetitif, dan membantu kita semua memecahkan masalah dunia nyata secara lebih kreatif. Proses desain dapat diterapkan untuk setiap masalah atau kegiatan yang kami temui, dapat digunakan oleh desainer dan akuntan.

Derek dan saya berbagi keyakinan bahwa desain yang baik dapat membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, terutama jika itu diterapkan secara luas seperti yang saya sarankan. Jadi ketika sampai pada titik di mana kami berkata, “bagaimana kita dapat mendidik publik tentang desain yang baik dan proses desain?” Ide untuk membuat museum desain tampak seperti cara yang efektif untuk menciptakan pengalaman belajar desain yang mendalam bagi publik. Dan kami segera bertanya, "mengapa tidak ada museum desain di Boston?"

Faktanya adalah Greater Boston adalah pusat kegiatan desain. Ada lebih dari 60.000 desainer yang bekerja di Massachusetts saja - negara jauh melampaui rata-rata nasional ketika datang ke desainer profesional. Pasangan itu dengan berbagai organisasi profesional desain berdampak tinggi di Boston dan kami tahu kami akan memiliki basis dukungan untuk usaha kecil kami.

Jadi kami mulai pada tahun 2009 dengan tujuan menciptakan museum bata-dan-mortir. Ingat 2008/2009? Itu bukan saat terbaik untuk mengumpulkan uang untuk ide apa pun, apalagi museum desain nirlaba - terlalu banyak ketidakpastian, anggaran terbatas, dan keseluruhan rasa kesuraman menciptakan lingkungan penggalangan dana yang buruk. Bukan karena orang / perusahaan tidak memberi: mereka hanya tidak memberi sesuatu yang baru.

Pasangan keras kepala yang kita, kita berkuasa. Kami tahu kami memiliki ide bagus untuk sebuah museum, museum yang mengisi ceruk di lanskap budaya Boston; tetapi bagaimana Anda memulai sebuah museum desain tanpa dana atau ruang?

Sementara saya baru saja menyelesaikan sebuah pencarian selama setahun untuk melihat sebanyak mungkin museum desain - di New York, Miami, Atlanta, London, dan Essen, Jerman - Derek baru saja mengunjungi New York City dan mengalami beberapa toko ritel pop-up. Pop-up retail adalah model yang bagus: Anda menemukan ruang kosong - lebih disukai satu dengan lalu lintas pejalan kaki tinggi dan mungkin satu yang biasanya tidak dapat Anda buka - Anda mengubahnya, dan Anda tetap terbuka untuk waktu yang terbatas sambil membuat dan menangkap nilai.

Derek dan saya perhatikan pada tahun 2009 bahwa ada banyak ruang ritel yang tidak terpakai dan ruang publik yang kurang dimanfaatkan di Boston, dan itu menghantam kami: kami akan meluncurkan Museum Desain Boston sebagai museum pop-up. Sebagai pengganti ruang fisik kami meluncurkan situs web yang akan menghubungkan komunitas desain dan audiens kami dengan jaringan pameran dan acara kami di seluruh kota.

Menoleh ke belakang sekarang saya tidak dapat membayangkan pendekatan yang lebih baik. Desain ada di mana-mana, begitu juga kita. Alih-alih satu ruang, kami memiliki banyak ruang. Alih-alih mencoba membawa orang kepada kami, kami menempatkan pameran desain di tempat-tempat di mana orang sudah pergi. Alih-alih mengunci semua kreativitas luar biasa itu ke dalam satu bangunan, kami mengubah museum ke dalam dan mengubah seluruh kota menjadi Museum Desain Boston.

Ini adalah pendekatan unik ke museum yang selaras dengan cara konten dikonsumsi di ekonomi baru. Konten didistribusikan di seluruh perangkat, lokasi, dan pengalaman; konten bersifat seluler, bersama kami ke mana pun kami pergi, baik secara fisik maupun digital; dan konten sangat mudah diakses. Dan itulah kami.

Anda mungkin tidak pernah pergi ke museum desain, tetapi saya yakin Anda pergi ke City Hall dan mal - di situlah kami menempatkan dua pameran pertama kami. Kami sekarang memiliki jaringan ruang, mitra, dan pendukung yang luar biasa. Dan hal yang paling menakjubkan yang akan saya tulis di postingan adalah: kami baru saja memulai. Kami akan mengambil pendekatan unik kami ke tingkat berikutnya dan benar-benar mewujudkan sifat terdistribusi, mobile, dan dapat diakses. (Tetap disini!)

Jadi mengapa kita di MassChallenge?

MassChallenge adalah program akselerator startup terbesar di dunia. Para finalis menerima ruang kantor yang bebas (indah), akses ke mentor terkemuka, acara khusus, dan kesempatan untuk memenangkan pemeriksaan besar baru di akhir program. Ini adalah kesempatan luar biasa - Saya bangga dan merasa terhormat bahwa Museum Desain Boston terpilih untuk ambil bagian.

Kami mengajukan beberapa alasan: untuk meningkatkan eksposur kami, mengatasi rintangan, membangun kapasitas, dan untuk kesempatan di banyak tempat investasi yang dibutuhkan. Seperti halnya startup, kami berkembang dengan visiblity. Setiap kali orang baru belajar tentang Desain Museum Boston membuka peluang baru untuk program, kemitraan, dan / atau dukungan. Kami memiliki anggaran pemasaran kecil ($ 0), jadi pemasaran terbaik kami adalah bertemu dengan sebanyak mungkin orang, mendapatkan penghasilan secara online, di media sosial, dan di media tradisional. MassChallenge menyediakan platform bagi lebih banyak orang untuk belajar tentang pekerjaan keren yang kami lakukan.

Seperti yang mungkin Anda bayangkan, kami memiliki banyak kendala untuk diatasi - beberapa tantangan startup yang normal, dan beberapa tantangan unik untuk model bisnis dan pendekatan kami. MassChallenge mengidentifikasi, melatih, dan membawa mentor ke depan pintu kami untuk membantu mengatasi rintangan khusus. Kami mengidentifikasi tantangan dalam aktivitas manajemen nirlaba, hukum, pemasaran, dan penggalangan dana; Saya senang melaporkan bahwa kami memiliki empat mentor yang sangat baik, satu untuk menangani setiap bidang kebutuhan.

Memiliki ruang di MassChallenge telah memungkinkan kami untuk meningkatkan kapasitas kami - kami memiliki empat magang musim panas ini, dan mereka memiliki tempat untuk duduk! Itu meningkatkan tim kami dari tiga menjadi tujuh. Kami memiliki magang untuk pemasaran, desain, pengembangan konten, dan penggalangan dana. Tim yang lebih besar berarti kita dapat mencapai hal-hal yang lebih besar, dan kita.

Akhirnya ada kesempatan untuk uang. Mendanai museum desain nonprofit tidaklah mudah. Sebagian besar pendanaan kami terkait dengan program yang kami hasilkan, namun kami tidak pernah dapat menghasilkan program yang cukup untuk tumbuh secara berkelanjutan, marjin tersebut belum ada (belum). Di situlah dana masuk. Kami saat ini didanai oleh hibah dari National Endowment for the Arts yang kami terima musim panas lalu.

Sejumlah final pilihan MassChallenge akan dipilih untuk menerima $ 50k- $ 100k. Untuk Museum Desain Boston, itu merupakan peluang yang signifikan. Saya menyebutkan tim kami tiga (plus empat); hanya dua dari kami dibayar, dan dibayar adalah kata yang kuat untuk digunakan dalam kasus ini. Namun kami beroperasi seolah-olah kami dibayar penuh, staf penuh waktu 20. Ini bukan model yang berkelanjutan, tetapi filosofi awal saya adalah bahwa Anda harus memiliki kehadiran yang lebih awal dan diperkuat agar berhasil dalam jangka panjang. Kehadiran itu tidak murah, membutuhkan banyak waktu, keringat, kerja keras, dan bantuan. Kami memiliki dewan direksi yang luar biasa serta jaringan sukarelawan yang tidak ada duanya. Bagi kami, hadiah uang MassChallenge mewakili tendangan besar untuk pertumbuhan berkelanjutan kami.

Jadi mengapa kita di MassChallenge? Sederhananya, kami di sini untuk menang.

Saya menantikan untuk mengecek secara berkala sepanjang pengalaman MassChallenge untuk memberi Anda tampilan di balik layar pada program dan proses kami. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Desain Museum Boston, kunjungi www.designmuseumboston.org, ikuti saya di twitter @samaquillano, ikuti museum @designmuseumbos, dan jangan ragu untuk menghubungi: sam [di] designmuseumboston.org.